クラシックバレエの華やかな世界で生まれた名旋律たちは、やがて吹奏楽のステージにも羽ばたいていきました。原曲のエッセンスをそのままに、吹奏楽ならではの力強さや色彩感を加えたアレンジの数々は、現在も世界中のバンドで愛されています。ここでは、バレエ音楽をルーツに持つ吹奏楽の名曲10選をご紹介します。
1. 《くるみ割り人形》より「花のワルツ」／チャイコフスキー
チャイコフスキーの代表作であるバレエ《くるみ割り人形》の中でも、特に人気の高い「花のワルツ」。吹奏楽版では華やかな管楽器のハーモニーがより際立ち、幻想的な世界観を雄大に描き出します。アレンジ次第で小編成にも対応でき、演奏会の定番です。
2. 《白鳥の湖》より「情景（白鳥たちの踊り）」／チャイコフスキー
悲劇的な愛の物語を描く《白鳥の湖》から、「情景」は静謐さとロマンティックな雰囲気が漂う一曲。吹奏楽版ではオーボエやクラリネットのソロが際立ち、繊細な表現力が求められる作品です。
3. 《火の鳥》組曲（1919年版）／ストラヴィンスキー（編曲：高昌帥 ほか）
原曲はバレエ《火の鳥》のために作曲された作品で、ストラヴィンスキーの初期の傑作。吹奏楽編曲では「カスチェイの凶悪な踊り」や「フィナーレ」がよく演奏され、劇的な構成と強烈なリズムが魅力です。
4. 《ボレロ》／ラヴェル（原作はバレエ用作品）
ラヴェルがバレエ・リュスのために書いた《ボレロ》は、同じ旋律が繰り返される中で少しずつ編成が厚くなっていく構造が特徴。吹奏楽でもその構造は生かされており、1曲の中でダイナミクスと色彩が徐々に変化する名アレンジが多数存在します。
5. 《シバの女王ベルキス》／レスピーギ
イタリアの作曲家レスピーギが描いた壮麗なバレエ音楽で、吹奏楽界では近年とくに人気が高まっている作品。吹奏楽版（編曲：木村吉宏ほか）は、打楽器の豊富さやオリエンタルな響きが魅力で、演奏会でも圧倒的な存在感を放ちます。
6. 《ロメオとジュリエット》より「モンタギュー家とキャピュレット家」／プロコフィエフ
プロコフィエフのバレエ《ロメオとジュリエット》からの一曲。原作の悲劇的なストーリーを反映した緊張感ある旋律が、吹奏楽でも緊迫感をもって表現されます。重厚なブラスセクションが物語をよりドラマティックに描きます。
7. 《道化師》より「ギャロップ」／カバレフスキー
もともとはバレエ音楽として書かれた作品で、「ギャロップ」はその中でも特にテンポの速い快活な一曲。吹奏楽版ではアンコールやファンファーレ風の一曲としても人気があります。
8. 《ダフニスとクロエ》第2組曲より「全員の踊り」／ラヴェル
ラヴェルの色彩豊かなオーケストレーションが光るバレエ音楽で、吹奏楽編曲でも圧倒的な構成力を感じられます。とくに終曲「全員の踊り」は壮大で、吹奏楽のダイナミズムを最大限に活かすことができます。
9. 《コッペリア》より「マズルカ」／ドリーブ
ドリーブの代表作バレエ《コッペリア》から、祝祭的な雰囲気を持つ「マズルカ」。吹奏楽でも軽快な舞曲として親しまれており、親しみやすい旋律とリズミカルな構成が人気です。
10. 《ジゼル》より「村人の踊り」／アダン
バレエ《ジゼル》の第1幕から、にぎやかな村人たちの踊り。華やかで軽快なこの曲は吹奏楽アレンジでも映えやすく、華やかなステージ演出にもぴったり。中高生のコンクール用のレパートリーとしても人気です。
まとめ
バレエ音楽は、視覚的な物語と共にある音楽だからこそ、吹奏楽で再構築されたときに新たな魅力を放ちます。吹奏楽という「舞台」を得て蘇ったこれらの名曲たちは、バンドに表現力の幅を与え、聴衆に感動を与え続けています。演奏会の選曲に迷った際は、ぜひバレエ音楽にルーツを持つ作品を取り入れてみてはいかがでしょうか。
